Historia del arte
A lo largo del tiempo, Cataluña es considerada como fuente de inspiración para diversos artistas de renombre internacional que han dado obras y figuras espléndidas.
El arte antiguo recibió poca influencia del griego, pero si se destacan los aportes de la cultura romana en este aspecto. En románico es considerado el arte de Cataluña, por la arquitectura que aun se conserva y por la gran influencia que ejerció durante esa época.
Tras la expansión medieval, El gótico catalán refleja el momento culminante de la corona catalana-aragonesa. se desarrolló alrededor de la Plaza de Sant Jaume. entre los monumentos más destacados se encuentran el Palacio de la Generalitat y el Palacio del Ayuntamiento.
Los siglos XVII y XVIII representan la oscura edad barroca, en contraste con una esplendorosa era medieval y renacentista, durante la cual la Corona de Cataluña y Aragón marcó la pauta internacional en gran parte del Mediterráneo.
El estilo barroco se visualizó especialmente en zonas rurales, pero las principales realizaciones arquitectónicas fueron castillos y defensas militares, como el castillo de Montjuic o la Ciudadela militar en Barcelona.
En el siglo XVIII se difunde el estilo neoclásico. Barcelona adaptó bastante rápido este estilo para definir los edificios políticos y comerciales de la ciudad. La propia tradición comedida del gótico y del renacimiento catalanes ya no era muy propensa a aventuras ornamentales, un tópico en la progresiva concienciación de lo que debería ser un “arte nacional” de Catalunya.
Según Ripoll (2007), El arranque de la industrialización en el siglo XIX supuso la construcción de nuevas y diversas edificaciones. Estas innovaciones arquitectónicas convivirán con el neoclasicismo y con el romanticismo.
A la Barcelona de mediados del XIX le sucede lo que a los países protestantes después de las guerras de religión a finales del XVII: liberadas de las constricciones militares y obviando las tensiones sociales, las nuevas clases burguesas pudieron dar rienda suelta a una forma de representación, la barroca, menospreciada por su asociación con el ocupante (Marzo, 2006).
El paso hacia el siglo XX, coincidiendo con el período de afirmación catalanista, corresponde a la época del modernismo. El modernismo, en la arquitectura, refleja la influencia del gótico catalán junto con el hierro forjado, la cerámica, el vidrio y la madera. Sobresaltan las líneas curvas sobre las rectas, la policromía y el exotismo, los detalles y la riqueza en la decoración, la asimetría de la disposición, el dinamismo de las formas. El modernismo expresa las aspiraciones estéticas de la burguesía, que edifica en diversas poblaciones grandes mansiones señoriales. Su obra abarca todos los campos artísticos. La sensibilidad, la riqueza del color, las filigranas, el atrevimiento estilístico, todo se daba en cualquier pequeña muestra de aquel momento (Ripoll, 2007).
Uno de sus máximos exponentes es Gaudí, quien construyó obras tan importantes como la Sagrada familia, casa Milá, Casa Batllo y otros símbolos de Barcelona.
La sagrada Familia
Casa Milá
En 1911 aparece una nueva corriente artística, denominada noucentisme; se basa en imponer el lenguaje de la racionalidad, del equilibrio, de la precisión y de la norma.
En 1904 se desarrolla, en Barcelona, la época azul donde se reflejaban personajes y ambientes miserables. En esta época destacaron artistas de renombre mundial, como es Picasso que a pesar de que sólo vivió unos años en Barcelona, se formó académicamente en esta ciudad. También sobresale Joan Miró con el surrealismo, artista que trabaja mucho el color, los signos y el ritmo de cada una de sus obras. También, la obra de Salvador Dalí expresa las formas excesivas del sueño o de la visión onírica. Todos estos artistas han sido fuente de inspiración, estudio y admiración a nivel mundial, personas que forman parte importante en la cultura Catalán, dándole una identidad reconocida a nivel mundial.
En Cataluña, la década de 1930 vivió una notable efervescencia vanguardista que irradiaba fundamentalmente de dos focos: Barcelona, donde los Amigos del Arte Nuevo desempeñaron un papel clave en la promoción y difusión del arte nuevo que se hacía dentro y fuera del país; y Lleida, donde un grupo de jóvenes artistas optó por romper las inercias artísticas de la escena local poniendo en práctica algunos de los principios de la vanguardia. De los distintos ismos, el surrealismo gozó de gran reputación entre los artistas, sin duda por la influencia de Miró y Dalí. Por otra parte, la fotografía participaba del discurso de renovación radical a la sazón dominante en la escena internacional.
En el invierno de 1939 Cataluña fue ocupada por el ejército franquista. La victoria del bando llamado nacional y la dictadura que instauró el general Franco tuvo como consecuencia el exilio, la muerte y la represión de numerosos militantes republicanos y de los partidos y sindicatos obreros. El nuevo régimen suprimió inmediatamente el Estatuto de Cataluña, reprimió toda manifestación de catalanismo y prohibió el uso público de la lengua catalana.
Si bien, la Guerra Civil sirvió de inspiración a toda una generación de artistas e intelectuales, la actividad artística que se produce entre 1936 y 1939 atiende a exigencias extraculturales. No debemos olvidar sus raíces sociales, la guerra y la revolución. Debido a la creciente politización de la cultura, nos encontramos con un arte de tendencia, cualquier planteamiento objetivo o que no fuera político era rechazado.
El arte se dispuso a informar y a formar, tomando partido. Podemos decir, que el arte de la guerra fue un arte de propaganda. Estas nuevas exigencias trajeron numerosos cambios formales, el surrealismo y los últimos restos del cubismo desaparecieron, dando paso al realismo como estilo dominante.
Los organismos políticos estimularon la publicación de carteles y hojas ilustradas de propaganda, boletines, etc., que exaltaban el espíritu y el sentido de la lucha.
Distintas obras, muestran el horror que se vivía en esta época, ejemplo es la obra de Picasso, “Guernica” que fue realizada por encargo del gobierno de la República. Su importancia reside en que es un cuadro símbolo de la Historia de España y denuncia los horrores de la guerra. El 26 de abril de 1937, durante la guerra civil española, la aviación alemana, bombardeó el pueblo vasco de Guernica. El cuadro no representa el acontecimiento en sí, sino que a través de él se expresa la violencia y la crueldad de los hechos. Imágenes como la del toro, el caballo moribundo, el guerrero caído, la madre con el niño muerto, los edificios en llamas y destrozados reflejan la
inhumanidad y la brutalidad de la guerra.
Guernica, Picasso
“El campesino catalán” de Miró pide ayuda internacional destacando su brazo y puño cerrado.
“La Montserrat” de Julio González es una de sus figuras más dramáticas y expresivas. Resume todo el dolor y dramatismo de la guerra. Es la figura de una campesino con paso firme que se planta altiva y desafiante, sosteniendo en una mano una hoz y en la otra un niño.
La historia del arte catalán, a través de su historia, nos lleva a reflexionar como ha influido en el resto de las culturas, no solo europeas, con arquitectura, música y por supuesto, artes plásticas. Esto, ha permitido ser la fuente de inspiración de muchos artistas y sobretodo, identificar la cultura catalana.
A continuación se presenta dos museos ubicados en Barcelona que se vieron afectados por la Guerra Civil:
El Museo Militar de Barcelona se ubica en el castillo Montjuïc, emplazado en la montaña del mismo nombre, que puede significar “monte de Júpiter” (Mons Jovis) o “monte judío” (Debido a que aquí se encontraba el cementerio judío en la época medieval).
La construcción del castillo Montjuïc comenzó en el siglo XVIII, sobre un castillo anterior. Su posición estratégica motivo que el castillo fuera utilizado para defender la ciudad de ataques externos, sobre todo por mar. En 1640, al estallar la revuelta de los "segadors", éstos se apoderaron de la fortaleza, la que no pudo ser recuperar por el marqués de Vélez en nombre de Felipe IV. Durante la Guerra de Sucesión, la ciudad de Barcelona mostró su apoyo hacia el Archiduque Carlos de Austria en contra de Felipe de Borbón, que una vez consolidado en el trono, tomó sin problema la fortaleza al tiempo que ordenaba su destrucción, y la construcción de la Ciudadela en el lado opuesto.
Fue el conde de Roncalí el que convirtió el antiguo castillo de Montjuïc en la fortaleza que hoy se conoce. Su historia militar fue a partir de entonces muy intensa, pues desde 1808 hasta 1811 estuvo en poder de los franceses. En 1842 la ocupó el general Espartero, para bombardear la ciudad. Durante la guerra civil de 1936 a 1939 se utilizo para defender a la cuidad.
El castillo se convirtió en una prisión, en 1939, cuando el ejercito de Franco se apodera del castillo y se producen en sus patios fusilamientos de los republicanos prisioneros en él. Uno de los mas celebres fue Lluis Companys, que había ocupado la presidencia de la Generalidad y conseguido pasar a Francia, junto con otros republicanos, al final de la contienda. Fue detenido en París por la Gestapo y trasladado a España, donde se le aplicó un juicio sumarísimo y se le sentenció a muerte.
Hasta el año 1960, Montjuïc era guarnición militar, que trasformó su actividad cuando fue cedido a la ciudad y se instaló en él un Museo del Ejército, con armas antiguas y maquetas de castillos de Cataluña.
El cierre del Museo Militar de Montjuïc de Barcelona, fue 24 de mayo del 2009. La clausura del museo, esta dentro del plan de rehabilitación y nuevos usos del Castillo de Montjuïc, para uso de la fortaleza como Centro Internacional por la Paz. Junto al museo se cerrará la última sala visitable del Patio de Armas, mientras que seguirá abierto al público la terraza superior, el oratorio, las dos tiendas y la cafetería self-service.
Aún se está por determinar es el destino de las piezas de las colecciones del museo. Algunos de sus propietarios ya han comenzado a reclamarlas al conocer la decisión de cerrar el museo. El Ayuntamiento de Barcelona pretende que las piezas que sirvan para explicar la historia de la fortaleza se queden para recuperar la memoria histórica, y que las que estén directamente vinculadas con la historia de la ciudad se destinen a otros museos de Barcelona.
Teatro- Museo Dalí
El teatro-museo Dalí se encuentra en la Plaza Gala- Salvador Dalí, número 5, en Figueras, es un museo enteramente dedicado al pintor Salvador Dalí.
El artista se ocupó personalmente del proyecto del museo, tanto es así que en el interior del complejo está su última habitación y su tumba.
Como sugiere el mismo nombre, el edificio que alberga el museo tiene algo que ver con un teatro; era un teatro, construido en 1849, por el arquitecto Roca i Bros.
Durante Guerra Civil Española, fue destruido por el fuego, que dejó en pie solamente la estructura sustentable perisferica de construcción neoclásica .El techo de la platea se había hundido, de los palcos sólo quedaban los pasillos de acceso, y del escenario, el arco de la boca de escena y los almacenes laterales. El vestíbulo y el salón de descanso fueron las únicas partes que se mantuvieron en gran medida intactas. A pesar de todo, puede afirmarse que la estructura elemental del teatro se mantuvo y había dejado a Figueres una ruina de aspecto fantasmagórico.
La trasformación en museo fue llevada a cabo por Ramón Guardiola Rovina, un abogado amante del arte que llega a la alcaldía de Figueras en 1960.
Al alcalde le pareció extraño que Figueras no hubiese hecho nada por su hijo más ilustre, e invitó al artista a regalar una pintura al museo local. Dalí respondió estar dispuesto a donar un museo entero y sugirió tomar como sede el teatro de la ciudad entonces destruido y abandonado. Este teatro tenía un significado particular para Dalí, pues había expuesto sus dos primeras obras allí mismas, en el año 1918 con ocasión de una muestra de pintura.
Museo Dalí
En 1961, el entonces alcalde de la ciudad, Ramón Guardiola, propuso a Salvador Dalí hacer un museo dedicado a su obra. El pintor quedó fascinado por el encanto espectral del teatro y, con la intención de mantener la estructura del edificio, lo escogió como sede del futuro Teatro-Museo Dalí.
Para la realización del proyecto se necesitó mucho tiempo, por problemas principalmente con los vecinos de la ciudad que no querían el museo y por asuntos burocráticos y financieros. Pero, finalmente el 26 de junio de 1970, el gobierno español aprueba el proyecto y el 13 de octubre comienzan los trabajos.
La idea de reunir su obra en el antiguo teatro de Figueres entusiasmó a Dalí y el artista se entregó a la tarea durante más de una década, interviniendo y diseñando los detalles más mínimos. Dalí colaboró con los arquitectos y con todos aquellos que trabajaron para el museo y particularmente se hizo muy amigo del arquitecto Emilio Pérez Piñero, que proyectó la espectacular cúpula transparente en látex que domina el edificio (Piñero no vio el museo acabado porque murió en un accidente de tráfico en 1972).
Uno de los elementos más visibles del museo es la estructura reticular transparente en forma de cúpula geodésica que corona el edificio, una idea de Salvador Dalí que realizó el arquitecto murciano Emilio Pérez Piñero (1935-1972). La cúpula se ha convertido no sólo en el emblema del Teatro-Museo sino en todo un símbolo para la ciudad de Figueres.a Calasparra (Murcia).
La inauguración oficial llega el 28 de octubre de 1974, cuando el museo aún no había sido terminado.
El museo fue desde un primer momento del agrado del público, tanto es así que se convirtió en el segundo museo español por número de visitantes, superado sólo por el Museo del Prado de Madrid.
Cada ambiente, cada espacio del museo es una obra de arte, con bizarras combinaciones de cuadros, esculturas, muebles, decoraciones y todo género de curiosidades.
En muchas de las habitaciones las paredes y los techos están completamente cubiertos de enormes murales: algunos son composiciones originales mientras otros son ampliaciones de sus famosos cuadros.
Externamente el museo conserva el aspecto neoclásico del teatro, pero adornado de alguna bizarra escultura.
Bajo el nivel principal del edificio, se encuentra la cripta, una pequeña habitación que alberga su tumba.
Obras
El Teatro-Museo Dalí contiene un amplio abanico de obras que describen la trayectoria artística del pintor ampurdanés, desde sus primeras experiencias artísticas—impresionismo, futurismo, cubismo, etc...—y sus creaciones surrealistas, hasta las creaciones de los últimos años de su vida:Autorrtrato con l'Humanité (1923), Port Alguer (1924), Retrato de gala con dos costillas de cordero en equilibrio sobre su hombro (1933), La nariz de Napoleón transformada en una mujer encinta que pasea su sombra melancólica entre las ruinas originales (1945), Galatea de las esferas (1952 La apoteosis del dólar (1965)y muchas otras.
Si bien la obra expuesta es básicamente de Dalí, también hay obras de otros artistas que él quiso que se expusieran: Antoni Pitxot, Evarist Vallès, y la colección privada de Salvador Dalí con obras de El Greco, Marià Fortuny, Modest Urgell, Ernest Meissonier, Marcel Duchamp y Gerard Dou. Igualmente, en diferentes salas del Teatro-Museo se pueden encontrar, entre otras, obras de Bouguereau, John de Andrea, Wolf Vostell, Meifrén y Ernst Fuchs. Desde la muerte de Salvador Dalí, en 1989, también puede visitarse la cripta con su tumba, situada en el centro del museo; un espacio que fue remodelado en 1997 para exponer una colección de joyas de oro diseñadas por el artista.
En el siguiente video se pueden observar imágenes del Museo:
http://www.youtube.com/watch?v=sml1ULvDQpw&feature=related
S. Dalí
Teatro-Museo Dalí
BIBLIOGRAFÍA
MARZO, JORGE LUIS, Barcelona y la paradoja del barroco, 2006,
http://www.iteeinflamate.com/proyecto.htm, [Consulta: sábado 22 de agosto del 2009]
RIPOLL, XAVIER, Historia del arte de Catalunya, 2006,
http://www.xtec.cat/~xripoll/eart3.htm, [Consulta: sábado 22 de agosto del 2009]
BLANCHE, DANIEL, Artes plásticas, 2008,
http://www.joventutcentrecatala.cl/doc/cataluna/cultura/arte_esp.html [Consulta: domingo 23 de agosto del 2009]
GENERALITAT DE CATALUNYA, 1995,
http://www.gencat.cat/catalunya/cas/historia/historia8.htm [Consulta: lunes 24 agosto del 2009]
MUSEU NACIONAL D'ART DE CATALUNYA
http://www.mnac.es/sobremnac/sob_ent_historia.jsp?lan=002 [Consulta: lunes 24 agosto del 2009]
TEATRO MUSEO DALÍ
http://www.salvador-dali.org/museus/figueres/es_historia.html [Consulta: martes 25 agosto del 2009]
